中央美术学院设计学院跨媒介创意策展课，带你行浸式体验非遗

信息在不同媒体之间的广泛流布与互动，已成为跨媒介展览的大势所趋。展览并非仅仅只是一个独白者，已经越来越多通过多媒体艺术形式的和观者产生互动，如何借助媒介优势来优化展览信息表达？是本课题希望探究的。

央美设计学院跨媒介创意策展课结合“多彩贵州城”文旅项目，了解当地非遗特色，创作出符合当代审美和文化传播价值的多媒体行浸式艺术展。本课程为中央美术学院设计学院本科三年级研究型课程，课程邀请国内顶尖数字媒体艺术团队——黑弓 Blackbow的多名设计总监与设计学院教师共同授课，发挥科技文化企业资源优势，提高学生创造力、执行力、表达力和组织能力。

以手工艺工具——刀作为主题，从媒介的角度看待到刀，在展览中用观众进行媒介的转换，让人和刀作为媒介作用的转换。

刀是连接贵州人民和工艺之间的桥梁，让观众亲身体会创作过程中心、脑、手合一的自在创作过程，并在体验的同时了解非遗项目中的手工艺制作方式并了解贵州的风景、节庆、文化与礼俗。

展览思路呈现

剪纸场馆

场馆外观

以贵州非遗的人生仪式为载体，以少数民族生死观切入，各人生阶段的非遗歌舞为表演内容，以身体为尺度、光作为线索，以轮回、循环为游览形式的生命轮回行进剧场。

剧场以光线作为线索，以“提灯” 作为入梦符号，观者在游览过程中与交互点位进行互动，灯内光亮伴随 “生命之路” 的行进逐渐盈满，以照亮“往生之路”的旅程，最终回到提灯处，完成生命轮回的旅程。

展览思路呈现

提灯处

往生剧场

非物质文化遗产的非物质性以及贵州民族一体的宇宙观与老子所说的“天下万物生于有，有生于无”相契合。此次展览“有生于无”用未来的视角看待非遗的神性与生命的意义，用技术的手段将非遗与当代艺术融合，引发人们对非遗的思考。 

作为展览主题，展览从“文明回唱”“共生之域”“重塑造物”与“复归于无”四个方向演绎贵州非遗独特的诞生方式与存在形态以及最后复归于无的过程。从不同的维度对“有与无” 的本质与形态进行探索，让我们从非遗一体的宇宙观的角度思考媒体时代非遗发展的的意义与价值。

展览思路呈现

和非遗聊聊

抹不去的那片蓝

展览以图腾为主要线索，图腾一词来源于印第安语"totem"，意思为“它的亲属”，“它的标记”。

在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，图腾信仰与祖先崇拜发生了关系。在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种动物或植物。

展览思路呈现

赋-图腾

火-火把节仪式

在“魅”之视野下，远古文明时期自然之“附魅”，是朴素直观的神性敬畏，工业文明时期自然之“祛魅”是机械论视野下的回应与暂退，那么生态文明时代应当积极寻求自然之“返魅”，重塑以致新生。

知未可知-‘魅”见贵州非遗展是一个基于贵州非物质文化遗产语境下结合后现代主义视野的展览，展览以知未可知-“魅”见贵州为主题，旨在通过“魅”之视野引导观众探索熟知的贵州非物质文化遗产的另一面。展览以贵州文化中的“魅”为核心，以“魅”的不同阶段为线索。从附魅-祛魅-返魅的三个主题板块进行展览。

展览思路呈现

迷宫行径剧场

后自然场域

在历史维续千年的战争中，苗族曾被逐出家园，以一种悲壮的形式存在于世，背井离乡，四处漂泊。这种反复重演的历史，在苗家人心灵中留下了深重的印记，使得他们将其流传于 《古歌》中，再现于服饰上，出现在生活的方方面面中，深深融进了日常生活里。

 展览以表演、记录的苗族艺术形式再现因战争而徘徊在中国大陆上的忧愁与苦楚，以及苗族艺术作品中对迁徙历史的追溯，通过这种共鸣，我们能带观众们更好的理解苗族文化的基底，明白苗族文化中回归的渴望。

展览思路呈现

展厅入口-徘徊

追溯-银冠

遥远的山脉间，古老的战场上，苗人的血液中，流传着有关民族创世祖先的传说。“祖先啊，亚鲁啊”，可曾听闻后人声声呼唤，可曾感受到族人虔诚膜拜。

亚鲁王史诗不灭，苗人则永远可寻故土，灵魂则永远通向净土。

展览的逻辑本质是文化转译的概念，策展人将亚鲁王史诗的故事，结合贵州非遗的文化和习俗，讲诉给观展者。根据讲述的人称不同，产生了“吾道、尔言、彼说”三个叙事概念，根据讲述主体的不同，产生了“人云、物曰、回诉”三个形式概念，并以此为暗线，亚鲁王故事为明线，展开展览的双线叙事，最终形成了行进式剧情式观众交互剧场。

展览思路呈现

第三章节-宝物龙心

第五章节-保卫家园

展览分为三个部分:时间—技法—鉴赏

清酝韶华:以时间(温度,气候等因素)为线索,民族服饰上的这些文化密码正承载着人所创造的制度,信仰,价值观念以及行为方式的意象表达,使代与代之间,一段历史与另一段历史保持着延续性与同一性,成为我们现代生存的精神出发点与意义资源。

法归原鋆:现代服饰工艺对于传统工艺的念念不忘愈不断回归,揭示传统纹样依旧具有强大的生命力。无论传统纹样如何变化,其本质精髓都离不开中国传统纹样。

韫贯古今:旨在传统文化与当代时尚的碰撞与交融,呈现出传统在当代生活中潜藏的无数种可能,通过虚拟服装,智能可穿戴及数字化时尚单品等现代服饰表现手段与传统纹样相结合,实现传统与现代之间的互读,相互鉴赏并探究无限的可能性,揭示传统是创造未来无可回避的出发点。

展览思路呈现

清酝韶华-纹样装置

韫贯古今-可穿戴交互装置

连续的流淌是变化的，持续的流意味着永恒的变。然而树有根水有源，持续变化发展的根源，‍则是‍源于生命的冲动。‍‍过去现在到未来之所以能够永恒不断的流淌，‍‍就是因为有着强烈生命力的涌动。正所谓非遗的流淌传承，是记忆的挤压，意识的碰撞，自由的冲击… 永不止息，是因为生命力一直在奔腾。

展览将贵州非遗看作一个持续流淌的生命体，旨在启发对于非遗传承的深层次思考。非遗的当代延续，不仅在于过去的技艺与记忆，更在于背后的精神空间与生命维度。流动的非遗，叠加着过去的现在，正在涌向新生的未来。

展览思路呈现

绵延-独竹漂

绵延-布依族武术

贵州民间有着古老而神圣的信仰，他们对众多神灵的崇敬，在不同节气中举行仪式来祭祀内心的“神灵”，这些信仰使他们的精神变得饱满且强大。也为贵州增添了神秘色彩。他们的目的是对幸福生活、对美好生活的向往。

本次展览主要以装置艺术来展示贵州的人文特色，来表达人们通过神灵来对幸福的追求，信奉神明，追求灵性。

展览思路呈现

梦-祈福-火把节 

梦-祈福-苗绣

随着时间推移流转，不断有中原地区人民因为西南地区大开发等一系列现当代原因前往贵州定居，源远流长的西南大迁移仍在今天的中国上演。

历史发展进步，我们已然无需再用脚步亲自丈量与故土的距离。但背井离乡的内心随着迁徙走过崇山峻岭，能得中华如此非遗瑰宝，靠的是千千万万安守乐土的迁徙之民。

展览思路呈现

入境

沉境

展览为隐匿的流光意在表达隐藏在贵州省里那些流光溢彩，福泽代代相传的非遗文化。此次展览选取的都是来自贵州省第一批国家非物质文化遗产名录里的传统技艺，希望用有趣新颖的方式介绍给你们，跟随展览一起探索隐藏的流光。

展览一共分为三大主题，从生活意趣主题中了解与他们生活息息相关的技艺，领略其中的乐趣和细微之处；从匠心筑遗主题中看到非遗技艺制作过程和传承人的故事，追寻他们内心深处的信仰与专一；最后从精神赓续主题下看到属于民族族群的凝聚力，全面了解一个整体节日下包含的人文精神和美学价值。

展览思路呈现

神秘符号-水族水书

精神赓续-苗族鼓藏节表演舞台

这是一场令人沉迷于贵州非物质文化遗产之一的苗绣的展览。它提供众多苗绣图案和利用苗绣制作的衣服、帽子、鞋子等很多看点。利用苗绣图案的媒体艺术的拍照区也可以拍摄华丽的照片。另外,还设有利用ai面部识别系统,推荐适合自己脸部的图案的空间。

对于好奇男女老少苗绣的人们来说，苗绣是什么，苗绣的历史、苗绣的针脚、苗绣的布局、苗绣的色调、苗绣的用途、苗绣的价值顺序，提供关于苗绣的信息,以便度过更加有益的时间。

展览思路呈现

苗绣的针脚

苗绣的布局

在“忆事——贵州”展览中，将给贵州非遗一个延续与接轨的空间。在新旧碰撞、兼容的文化间，迸裂出新的生命力。所以，重拾对于传统技艺的好奇，并赋予新的创意保持期待吧。

展览以苗族刺绣中的“彩线记事”中的“线”作为线索，引导观者探索展览前方的未知，激发观者的探索欲、带来不同的观展体验，在展览中逐渐发觉贵州非遗的奇妙与魅力。展览内设五个展馆，展馆循序渐进将观者带入非遗之中，使观者沉浸式观展。

展览思路呈现

物象与我

蝴蝶悠悠

山曾于历史之外树立起文明的屏障，贵州先民们生于这屏障后、长于这山田中，他们在这里躲避战乱、守望相助、繁衍生息。“隐入秘境”希望带人们看一看屏障后面的世界。

展览营造超脱于自然生活中的一方秘境，让人们隐入其中，在这一场游行的盛宴中，我们将与贵州非遗进行一场私密而深渊的对话，从有形物质的空间陈设，到无形仪式的精神传达，希望你能在贵州非遗中感知共鸣，收获灵光。

展览思路呈现

物我之境-感知苗绣林

人我之境-侗听

非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性，民族审美习惯的 “活” 的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化锥而得以延续，是“活的文化及其传统中最脆羽的部分，因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。

保持非遗的生命力，使非遗真正的成为活态遗产，让非遗重回当下，保持原有的灵魂，又能在时代语言的破解之下，焕发新的生机。本展览以“万物有灵”作为故事主线，分为自然和文化两条叙事线，并以划分区域牵引观者跟随着动线去欣赏非遗文化浪漫和灵动的前世今生。   

展览思路呈现

生于自然

流光拾遗

课程信息

CAFA设计学院课程｜跨媒介创意策展

设计策展和空间叙事方向

本科二三年级综合研究型课题

跨媒介创意策展

CROSS-MEDIA CREATIVE CURATORIAL DESIGN

授课时间

2022.10.30-2022.12.30

共8周

学术主持

宋协伟（中央美术学院设计学院院长、教授）

课题召集人

潘镜如（中央美术学院设计学院 副教授）

特邀讲座

于   博（中国传媒大学博士、黑弓BLACKBOW品牌策划总监 ）

黄晓莹（黑弓BLACKBOW空间部总监）

张小伟（黑弓BLACKBOW设计部总监）

特邀点评

张欣荣（中央美术学院设计学院 副院长）

王志鸥（黑弓BLACKBOW创始人、艺术总监）

纪玉洁（中央美术学院美术馆设计总监、副研究员）

李贝壳（中央美术学院设计学院 讲师）

廖柳钧（中央美术学院设计学院 讲师）

授课对象 

本科二三年级

选课学生

顾子忻， 张羽萌， 殷   茵， 王健颖

李泽美， 刘叶宁， 刘祎雯， 王逸菲

庄语萱， 孔敏慧， 崔瑞熙， 曲美霖

卢方舟， 李   然， 张竞文， 罗朗一

董小荷， 邝莹莹， 文成武

 贵州非遗的跨媒介展示 

贵州是一个多民族共居的省份，全省共有众多非物质文化遗产,例如侗族大歌、中国木营造结构苗族吊脚楼、银饰、挑织、蜡染和刺绣等。中国丰富多彩的非物质文化遗产是中华民族智慧与文明的结晶，它们走过悠久的历史，并在今天与现代生活接轨，焕发出新的生机与活力。课程结合“多彩贵州城”文旅项目，要求同学们了解当地非遗特色，创作出符合当代审美和文化传播价值的多媒体数字化体验展。

 丰富意义的体验 

习近平主席对非物质文化遗产有着深厚的情结，他指出：“要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。”本次课程希望同学们发挥想象力量，探索非遗当代语言表达，增强文化自信，落实展览社会意义和公众价值。

图左上-《在他们消失之前》

Jimmy Nelson 摄影

图右上 - 贵州西江千户苗寨

图左下-《苗装》曾宪阳摄影

图右下 - 贵州侗寨

 讲好民族特色的文化故事 

贵州民族特色文化的历史性，决定其内容的内涵深刻 多元性决定其内容的丰富多样。文化内涵从实体、形式到内涵的三个层面，各类贵州民族特色文化均有很好的对应，由此传递出苗族人民淳朴乐观、热情大方、坚韧顽强的民族性格。将有内容、有内涵、有价值的贵州民族特色文化准确传递出来，需要对其进行通过民族特色文化内涵的分层分析，能更好地达到让这片土地之外的地方了解认知、接触认可、认同的目的。

图- 贵州蜡染纹样

图-贵州傩戏

 教 师 评 语 

今天我们的脚步很快，意识和立场都很超前，我们常说：迎向灵光，但有时灵光有可能就在我们身后。这次课程强调讲好民族文化故事，比如有学生用观众提灯循环游览，象征少数民族轮回生死观；有同学以工具「刀」切入，根据用刀动作特点领略非遗工艺细节的精湛；有的同学选取贵州民间文学史诗故事，打造了一个起承转合行进式演出剧场；有同学以图腾为主要线索，注记贵州遥远神秘土地的信仰崇拜；还有用未来的视角看待非遗的「神性」，引发人们对非遗未来生命力的思考……这些策展作业展现了贵州非物质文化遗产特殊魅力，无论我们身处何处，都不曾忘记，流光溢彩的传统艺术会永远照亮每个华夏子民心中的文化土地。

——潘镜如

本学期的数字媒体策展课程，我们将视角着眼于贵州少数民族的绚烂文化，在课程总论当中，我曾引用过前往塔希提岛的高更的一句话：“我离开是为了寻找平静,摆脱文明的影子”，这对于整个学期因疫情都只能通过线上授课的我们来说，似乎具有着更多的指涉意味：在禁锢的现实条件下，借由那个关于他者和远方的想象，实现思想的神游。数字化转译是将传统文化和非物质文化遗产转换成数字形式的过程，通过数字媒体完成策展作业是非常具有挑战性的，因为它要求学生们在熟悉的传统文化和非物质文化遗产的同时，掌握现代数字媒体技术和展示技巧。在课程中，我们通过策展思维工具和虚拟空间模拟软件的训练，让每位同学都像一个魔法师一样，在自己的“有求必应屋”里，卸下既有身份，带入他者的民族神话，与那些生命性的仪式对话，在陌生的语言符号内舞蹈，并在构筑虚拟空间和内容填充的过程中，不断探索个体经验的延伸。

 ——曹宇嘉

本次课程中同学们从极具地域特色的文化图景进入，首先对内容进行梳理编辑和提炼转译，再进行表达语言的设定，最后形成博物馆展示效果。在课题过程中同学们展示出多方面的综合能力，兼顾系统性设计和多种方式体验，完成整体策划和聚焦性设计。通过课题成果的呈现可以看到同学们带有策略性思考和熟练运用多种技能，这正是本次课程的教学目的。期待同学们在以后的工作和实践过程中，更多磨练经验，学以致用。

 ——薛天宠

 策展人合影 

第一排：李泽美、曲美霖、刘叶宁、卢方舟

第二排：张竞文、殷茵、罗朗一、董小荷

第三排：顾子忻、王健颖、刘祎雯、张羽萌

第四排：崔瑞熙、庄语萱、李然、王逸菲

设计策展与空间叙事方向
中央美术学院设计学院以全球性视野为面对当下社会未来发展战略构建教学体系，本方向立足人文社会中设计实践行为的发展变迁，聚焦在当代设计策展领域和空间叙事领域，对设计思潮进行批判与反思，对物象感知和情境体验提供研究路径。设计策展研究：课程在讲授策展历史与理论发展流变的基础上，结合主题讨论与项目实践，研究已存的策展模式，同时探讨不同的策展行为，以及对策展而言什么是“当代性”，如何将其置于一个更广阔的政治、经济及文化语境之内去审视？课程通过介绍跨学科研究方法在策展领域的广泛应用，力求对策展相关议题的切入与讨论方式更加多元异质，从而以不同的视角来拓展当代设计策展的潜力与可能性。
中央美术学院设计学院
中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、艺术设计学等目录内的二级学科，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、生态危机设计（智慧城市）、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。 近期文章推荐
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